说起吴道子，凡是了解绘画的人都会听说过他的大名。他生于盛唐时期，是唐代著名的画家。素有“画圣”之美名，在他的一生中，主要活跃于唐开元、天宝年间。对于他的绘画成就，后世总是赞誉有加，除了大家熟知的画圣之名以外，民间的工匠还把他称为 “祖师”，在我国有着很深的影响力。
吴道子的称作风格自成一派，他的画风豪放，不拘一格，常常于旁人不敢下笔之处大胆创作，其作品艺术水平非常高。俗话说“相由心生”，吴道子绘画风格与他本身豪爽的性格是分不开的。在平时的生活中吴道子就十分喜欢结交朋友，饮酒取乐，甚至经常会在酒醉后作画，此时吴道子能够将自己心中所想完全抒发出来，作品一般大气磅礴不拘一格。在颜色的搭配上，吴道子的早期作品颜色艳丽。后来随着年龄的增长以及个人阅历的增多，吴道子的风格逐渐发生了重大的转变，这一时期他的画作颜色逐渐趋于淡雅。吴道子最具代表性的绘画方式便是线描则颇有盛名，素有：“曹衣出水，吴带当风。”的美誉。
这其中的曹指的便是北齐曹仲达。曹仲达最擅长绘画梵像，即佛像，之所以得到 “曹衣出水”的美称是因为他所画的人物衣服与身体贴合的十分完美，自然不做作，就像人物干刚从水中出来，衣服紧紧贴在身上一样。
而下半句的“吴带当风”则是在形容吴道子的线描艺术。在绘画中吴道子具有极强的创新精神，他大胆地将草书的技艺引入绘画之中。观察吴道子的画作人们会发现。他的作品下笔的速度很快，线条起伏波动很大。由于吴道子采用这种绘画方式，他的画作也不同于曹仲达的“曹衣出水”，所画人物衣带宽松飘飘若仙人下凡，因此也被称为“吴装”。
吴道子之所以能够成为 “画圣”并不是一种偶然，这在于他对于绘画的热爱，以及孜孜不倦的追求与提高。
吴道子将绘画视为自己的生命，因此总会将全部的热情投入到绘画当中去。因此他毕生都保持了极高的创作热情。再加上每次吴道子作画前都会喝上几杯酒，因此他常常是“ 每一挥毫 ， 必先酣饮”，从而充分激发出自己的创作热情，来达到完美的境界。
除了对绘画充满热情之外，吴道子还非常注重提高自己的绘画技术。在平时的生活中，他就是一个热爱观察的人物，的确只有热爱生活才能真正提高自己的绘画水平。毕竟艺术来源于生活又高于生活。吴道子之所以能够将作品画的那样惟妙惟肖，与他的这些经历也分不开。同时吴道子还注重培养自己的记忆力，他曾经在唐玄宗面前在一天之内仅凭记忆便画完了嘉陵江三百里范围内的美景。
吴道子少年时代便失去了双亲，生活十分艰苦。在机缘巧合之下，他有幸跟随张旭以及贺知章学习书法艺术。这两人对吴道子今后的绘画之路产生了深远的影响，尤其是张旭的草书，对吴道子的绘画风格影响很大。
众所周知，张旭是草书大家，他的草书往往豪迈奔放不拘一格，吴道子好酒后作画，张旭好酒后行书，这正是张旭对吴道子的影响之一。因为饮酒之后，吴道子更能够充分地抒发自己的感情，从而达到人画合一的境界。
长大之后的吴道子来到四川成都附近的双流县任职。在这一时期，四川地区的秀美风光给吴道子带来了很大的视觉冲击，也对他的绘画风格产生了深远的影响。从而创造出了一种全新的山水绘画形式。
开元初年，吴道子弃官并开始了“浪迹东洛”的时期。在这一时期，吴道子经常在佛寺之中作画，并因此声名大噪，于是被唐玄宗召至宫中，并规定“非有诏不得画”。成为皇宫的御用画家。后来又到宁王的手下任职，在这一时期，吴道子可以专心创作，之一时期的吴道子特别高产，而且创作范围非常广范，不仅有人物佛像，还有山水风景，也包括作为宫廷绘画内容的一些记录政治事件的画作。
晚年的吴道子开起了私塾，当起了绘画老师。他将自己一生所学都一点点的教诲给了自己的弟子，他的绘画技巧也得以传承了下来。
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