要想在创作诗词方面取得进步，首先是要学会如何进行诗词赏析。当你知道怎么赏析了，写出来不就是很容易的事情了？但是我们不是教学生，我们都是成年人，那么怎么赏析一首诗词相对来说就是比较个人风格的事情。而把你赏析出来的结果成文，是否能得到大家的认同其实并不是最重要的。
古风
因为，诗词本来就是很个人的事情。
不止诗词是，所有的文学作品都是带了感情色彩的，诗词在这方面尤其强烈。
但是是不是感情强烈的就是好诗呢？当然不是，这就牵涉到表现手法，写作方式甚至成文的时间地点环境。一首诗词的赏析无非就是感情和文采，再通俗一点讲，你是不是读懂了？你是不是被诗词里面蕴含的浓烈感情感动了？这首诗到底写得怎么样？把这三个问题解决了，诗词的赏析基本到位，再通过个人文风表达出来就是你对这首诗词的赏析文章。如果三点全都做到位了，这自然就是一篇好的诗词赏析。
那么具体要如何去做呢？第一点，多读。这是没有办法的事情，你不可能在对文言结构都生疏的情况下去读懂文言之中的韵文——诗词。不但要学会文言文结构，还有了解一些特有的诗歌结构，比如“倒装”，“押韵”，这些在诗词中都必须搞懂。而对于文字的修饰，辞藻的华丽，又分为两个阶段。
格律
汉以前的诗都是质朴，古典的。这话说俗点是什么意思呢？其实就是没什么文采。《诗经》也好，《古诗十九首》也好，大抵就是有事说事，有感情就抒发。为什么我们今天觉得古典优美，第一他确实是当时提纯出来的韵文，第二就是中国人普遍的崇古情节。其实你只要多读，搞清楚文字、句子的意思，理解汉以前的诗歌没有什么难度。
魏曹植起，中国诗歌进入文字修饰的时代。各种各样精巧的结构，包括音韵上的整饬，修辞手法上的多样化，都进入一个新时期。齐梁体的问题是在于“华而不实，言之无物”，但是这些成为盛唐诗歌的基础。
唐诗相对于宋诗，还是容易理解的。李商隐，晚唐时期的用典狂魔，把宋初西昆体带入了一个无诗不用典的魔怔。这个时期的诗就有很多同学读不懂了。
但是读不懂并不是诗人的错，也不是用典的错，是我们不知典故，还是我们读书太少。
绝句
所以不论哪个时期，多读是最重要的赏析技巧。不光读诗，还要读史。因为积极的、昂扬的诗歌都是针砭社会时弊的作品，如果你不了解作者的生平，不了解他是在写什么事情，又如何对他的作品进行深入的赏析呢？
多读，自然能读懂。读懂，就容易被感动。但是每个人不一样，那么每个人被感动的点也不一样。比如陶渊明的隐逸诗词，你读起来可能觉得他心空万物，可我读起来却觉得他是逼不得已，这其中各种各样的情感代入因人而异。好的诗词作品会有一种穿越时空的通感，他会契合大部分人的感情，让读者为他感动。这其实是诗词赏析最重要的一点，写诗者可以为了感情“不以词害意”，咱们赏析者凭什么不能用自己的感情来理解？
第三点，写得好。这个方面倒是相对来说比较容易判别，如格律诗，首先肯定看平仄、韵脚、对仗、起承转合、有没有特别的构思。非格律诗就从诗意出发，具体看意象表达与铺陈，是否能更多地感染读者。
本文地址：