古典乐器有哪些（中国十大古典乐器）中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。从“阳春白雪”到“下里巴人”，几千年的音乐历史叙述着这个民族的欢乐与悲哀，也叙述着这个民族的兴盛和衰败。音乐最神奇的地方在于，我们不一定非得了解乐谱、音符，才能欣赏音乐，它可以是一种朦胧的情绪，也可以是一段动人的故事……音乐的美
古典乐器有哪些（中国十大古典乐器）中国是一个礼乐之邦，音乐文明源远流长。从“阳春白雪”到“下里巴人”，几千年的音乐历史叙述着这个民族的欢乐与悲哀，也叙述着这个民族的兴盛和衰败。音乐最神奇的地方在于，我们不一定非得了解乐谱、音符，才能欣赏音乐，它可以是一种朦胧的情绪，也可以是一段动人的故事……
音乐的美，不需要歌词就能让人感受到种种情绪。千万种美妙的声音，有千万种解读与演绎，古人对于音乐孜孜不倦的研究与创造，便成就了中国人最美丽、最异彩纷呈的音乐史。
中国古代有十大乐器，爱音乐的你，都知道是它们分别是哪十大吗？一起来看看吧！
唐朝白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成，颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
琵琶这个乐器，早在秦朝就有了。最初的形制跟现代琵琶不同，最主要的差别在于古代琵琶是圆形的，而现代多以梨形为主。因为弹奏时主要用两种指法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。
汉代刘熙《释名·释乐器》中说，“批把本出于胡中，马上所鼓也。”当时琵琶的弹奏是横抱，用拨子在弹奏的，弹奏的方式自由而无拘束，不必像演奏传统乐器一样正襟危坐，就算是在马背上也可以轻松弹拨。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，就改称琵琶，成为“八大王”的半壁江山。
说起琵琶，很多人会想到我国四大美女之一——王昭君。“沉鱼落雁”中“落雁”的典故则是王昭君在出塞途中弹奏一首《出塞曲》，幽怨的琵琶声令人肝肠寸断，就连天上飞过的大雁，看见她的美貌，听见凄凉的琴声都纷纷地掉落在地上。所以，我们常看到的王昭君的形象都是抱着琵琶的绝色美女。
唐代刘长卿《鄂渚听杜别驾弹胡琴》：“文姬留此曲，千载一知音。不解胡人语，空留楚客心。”
二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一，始于唐朝，至今已有一千多年的历史。唐朝便出现胡琴一词，当时将西方、北方各民族称为胡人，胡琴为西方、北方民族传入乐器的通称。到了明清时代，胡琴已传进大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器，并作为擦弦乐器的通称。
胡琴最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，由“奚琴”发展而来，是我国独具魅力的拉弦乐器之一。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描绘气势壮观的意境。
我国二胡名曲《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧 (阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，也拓宽了二胡艺术的表现力，风靡全国。1991年，一位英国音乐家在美国的一场音乐会上听了《二泉映月》的录音后激动地对一位贝多芬的故乡人说:"中国的贝多芬!中国的《命运》!"
唐代常建《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此都寂，但余钟磬音。”
编钟是中国古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。
曾侯乙编钟
1978年，湖北曾侯乙墓出土了一座战国时代（约公元前433年）的编钟，是至今为止所发现的成套编钟中最引人注目的一套，这套编钟之大，足以占满一个现代音乐厅的整个舞台。全套编钟上装饰有人、兽、龙等花纹，铸制精美，花纹细致清晰，并刻有错金铭文，用以标明各种的发音音调。由此可见，早在2400多年以前，我国的音乐文化和铸造技术就已发展到了相当高的水平，编钟的出现甚至比欧洲十二平均律的键盘乐器还要早将近2000年。
编钟虽作为一种较为古老的打击乐器，但其音质、音准、音色等方面，绝不逊色于其他打击乐器。其音乐清脆明亮，悠扬动听，能奏出歌唱一样的旋律，又有歌钟之称。在中国古代，编钟是上层社会专用的乐器，是等级和权力的象征。
唐朝张祜《箫》：“清籁远愔愔，秦楼夜思深。碧空人已去，沧海凤难寻。”
明 德化窑白釉瓷箫 藏于故宫博物馆
箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的汉族吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端，有六孔箫和八孔箫之分。
萧的产生，其历史可以追根溯源到远古时期。中国考古学表明，目前出土文物中发现了有距今七千多年的骨质发声器，考古学家称之为“骨哨”。这批骨哨是用鸟禽类中段肢骨制成的，古代人将骨骼中的骨髓抽掉，形成一支中空的骨管，然后在管壁上打有孔洞，它们长7厘米左右，管径6至8毫米，略呈弧曲形，在凸弧面上开有二或三孔，可以吹出几个音来。尽管考古学家们称之为骨哨，但从它的形状、结构和发声原理同现代箫笛作一比较，已基本上具备了乐器的雏形。
孔子在齐闻韶图
《论语·述而》中有言：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”其实在虞舜时代，就曾出现过一部称之为"箾韶"的古代乐舞，"箾"即是今天的"箫"字。因为这部乐舞主要是用古代排箫来演奏的，所以我们认为《韶》的演奏使箫进入了一个新时代。
到了大禹时代，又出现了古代人民歌颂大禹治水为内容的古代乐舞《大夏》，它共分为"九成"(九段音乐)，用"籥"伴奏，又称为"夏竹九成"。竹就是排箫的前身。由此可见从《箾韶》到《大夏》，箫曾在中国音乐史上经历过多年的辉煌时代。
唐朝李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”
清 笛 藏于故宫博物馆
笛子，一种吹管乐器 。是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。
笛在中国古代的文字记录中，已被古人寄予了治国安邦的神圣愿望。《乐书》中书："笛之涤也，可以涤荡邪气出扬正声，七孔，下调，汉部用之。盖古之造笛，剪云梦之霜筠，法龙吟之异韵，所以涤荡邪气，出扬正声者也，其制可谓善矣。"可见笛的"涤荡邪气"或"涤邪秽"内涵，与中国古代宫廷雅乐的功能殊途同归。
因此，在中国古代，笛的存在、笛的演奏与应用，在宫廷雅乐乐种中，均有明显而突出的位置。
笛在中国是最富于艺术表现的民族乐器之一，除了以上的笛独奏形式外，在民间，它也广泛地被应用于器乐的各乐种中。在传统的"江南丝竹"、"广东音乐"、"福建南音"、"十番鼓"、"十番锣鼓"、"潮州大锣鼓"、"西安鼓乐"、"河北吹歌"以及其它北方各地的管乐中，笛是重要的旋律乐器，由于笛音色明亮独特，穿透力强以及它灵活善变的适应能力，使其在民间乐队中担任多种角色。【古玩收藏上域鉴】
唐代李商隐《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”
瑟，汉族拨弦乐器。形状似琴，有25根弦，弦的粗细不同，每弦瑟有一柱，按五声音阶定弦。最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。
瑟的形制大体相同，多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。
瑟与琴合奏被称为“琴瑟和鸣”，由此可知瑟在古代弦乐中的地位。据《仪礼》记载，古代乡饮酒礼、乡射礼、燕礼中，都用瑟伴奏唱歌。战国至秦汉之际盛行“竽瑟之乐”。战国至秦汉之际盛行“竽瑟之乐”。魏晋南北朝时期，瑟是伴奏相和歌的常用乐器。隋唐时期用于清乐。以后则只用于宫廷雅乐和丁祭音乐。
刘长卿《弹琴》 ：“冷冷七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”
南宋 龙吟虎啸 仲尼式 王世襄旧藏
琴发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。它是为高贵宾客演奏用的高级乐器，宾客在聆听琴曲时，必须正襟危坐，就如现代西方人欣赏古典音乐时不能随便离开座位那样。
古代关于因为琴而展开的爱情故事有许多，例如《凤求凰》：司马相如早年他 "家徒四壁"， 生活贫困。一次，他在富豪卓王孙家作客时，即席弹奏琴曲，引起卓王孙的女儿文君的爱慕。卓文君不顾父亲的反对，毅然和司马相如私奔(《史记?司马相如传》)。
琴界根据这段故事，创作了《文君曲》、《凤求凰》等作品，来赞扬他们的爱情。传说司马相如富贵之后，又打算"聘茂陵女为妾"。卓文君非常气愤，演唱了琴曲《白头吟》来表示决绝和抗议，从而制止了司马相如娶妾的企图(《西京杂记》)。可见“琴也，情也。”琴音能传情，也能绝情。
顾炳鑫 1988年作《凤求凰》 立轴
在琴厚重的人文积淀之外，琴的审美在世界音乐中也是独树一帜。没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。隋唐时期琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
刘禹锡《奉酬湖州崔郎中见寄五韵》：“山阳昔相遇，灼灼晨葩鲜。同游翰墨场，和乐埙篪然。”
埙在古代是用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。埙的起源与汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
埙是一种中音吹奏乐器，因为它的音色古朴醇厚，与古人说话时贯用的高频调相比，显得格外柔润，所以特别受到古人的推崇。又因埙音韵中自带的一股朴拙抱素、悠扬凄清的气质，也常被文人用作送别之乐。
河姆渡文化陶埙（复制品） 原物1974年浙江余姚河姆渡出土 藏于中国国家博物馆
唐代三彩人头埙 北京天坛神乐署陈列展示
原始社会的埙，器形多样，如浙江余姚县河姆渡遗址发掘的陶埙，呈椭圆形，只有吹孔，无音孔。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨，其形略如橄榄，也只有一个吹孔，用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六干年。
商代的埙开始有了较大的发展，有陶制、石制和骨制的，以陶制最为常见，形体多为平底卵形。战国时期陶埙也为平底卵形，但也有其他形状的。秦汉以后，埙在中国的音乐历史上主要用于历代的宫廷音乐，分成颂埙和雅埙两种。颂埙形体较小，像个鸡蛋，音响稍高：雅埙形体较大，音响浑厚低沉。
曹操《短歌行》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”
清 笙 藏于故宫博物馆
笙，是源自中国的簧管乐器，是世界上最早使用自由簧的乐器，由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。在传统器乐和昆曲里，笙常常被用作其它管乐器如笛子、唢呐的伴奏，为旋律加上纯四度或纯五度和音。在现代国乐团，笙可以担当旋律或伴奏的作用。
唐 陶彩绘持笙女俑 藏于故宫博物馆
值得一提的是，笙对西洋乐器的发展也曾起过积极的推动作用。笙最早通过“丝绸之路”传到波斯，1777年法国传教士阿米奥又将笙传到欧洲。1780年，侨居俄国的丹麦管风琴制造家柯斯尼克仿照笙的簧片原理，制造出了管风琴的簧片拉手。俄国科学院院士雅·什太林撰文称赞笙是“最受欢迎的中国管风琴”。此后，它还促进了其他自由簧乐器的产生，如风琴、口琴、手风琴等等。
唐朝张建封《竞渡歌》：“鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来。棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。鼓声渐急标将近，两龙望标目如瞬。坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹蜺晕。”
虎座鸟架鼓
鼓是古老的打击乐器，从文献记载看，鼓的产生，首推黄帝取“夔皮”冒鼓的古老传说。相传黄帝征服蚩尤之战中，“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”。夔，是神话传说中的单足神怪动物。《吕氏春秋·古乐篇》后人认为夔其实就是巨鳄，鳄鱼皮之坚硬，制成鼓后就算不能“声闻五百里”，想必敲击起来也十分响亮。
在远古时期，鼓被尊奉为能通天意，主要是作为祭祀的器具；在狩猎征战活动中，鼓都被广泛应用。鼓作为乐器是从周代开始，周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。
唐 鲁山窑花瓷腰鼓 藏于故宫博物馆
鼓的结构比较简单，由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
鼓比起其他乐器的声音，更加令人心情激昂、精神振奋。“一鼓作气，再而衰，三而竭。”鼓在军事中运用广泛，战鼓更是战争中不可或缺的一部分。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，从远古的蛮荒一步步走向文明。
如今，中国传统乐器式微，大部分学习乐器的学生首选都是钢琴、吉他、小提琴等西方乐器，这是非常令人惋惜的局面。小编想在这里向推荐大家一部电影《闪光少女》，这是一部很有意思的关于中西方音乐现状题材的电影。剧情中有一段民乐的学生与西乐的学生用乐器弹奏《野蜂飞舞》进行对抗的片段，十分过瘾。
我们有清越悠扬的姑苏小调，也有着宏伟瑰丽的宫廷雅音。中国传统乐器类型多样，这里只谈论了十件较为出名的乐器，我们还有着扬琴、箜篌、阮等诸多美妙的乐器，带着独特的“宫、商、角、徵、羽”五声调式的唯美。民乐不应该只局限于如今的现状，中国正在复兴，相信我们的传统音乐也一定会再创辉煌。
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