现在有四种体裁，如文学小说、诗歌、散文和戏剧。其中，诗歌是最早、最古老的文学体裁，是文学的最初表现形式。应该说，《诗经》不仅是中国最早的诗集，也是中国最早的文学作品集。中国古典文学史在很大程度上是一部诗歌史。
最早的诗歌离不开音乐。它主要是带有音乐音调的民间歌词，所以当诗歌出现时，没有专业的诗人，他们的创造者是劳动人民。正如《春秋公羊传？宣公十五年解诂》所言，“男人和女人互相憎恨，饥饿的人歌唱他们的食物，而劳动者歌唱他们的事情”，这在《诗经》的许多章节中有深刻的解释。
诗歌自出现以来，就是最突出、最集中的文学体裁，它与作者的情感有着密切的联系。情感是诗歌的灵魂，是诗歌的基本要素。云：“诗言志，歌言志。”《尚书？尧典》说：“诗人愿意做他们想做的事，他们愿意做他们想做的事，他们像诗一样说话。情感是由语言塑造的，语言不是那么可悲，哀叹不是那么永远唱，永远唱不是，我不知道如何跳舞，我会跳舞。”白居易说：“诗人：植根于情感，含蓄的话语，中国的声音，真实的”，并说：“如果凡人的感觉是无用的，它必须被情感所感动，然后它将被悲歌所唤起，由语调所产生，并由诗歌所形成。”王夫之说：“诗是以道为基础的，道是词，道是也；哪里有感情，哪里就有诗；哪里有诗，哪里就有感情。”。他们所说的不仅表明诗歌的灵魂在于情感，还表明诗歌的创作是由情感引起的，如快乐、愤怒、悲伤、喜悦等。而不是“为新词而悲伤”，它假装优雅。
作为一种文学体裁，和其他文学作品一样，诗歌最基本的要素是语言。语言是所有文学作品中最基本的元素。没有语言，就没有文学，甚至没有文化。诗歌，其语言有其自身的特点，即精炼，集中，鲜明的节奏和韵律。
一般来说，诗歌的语言应该避免重复。然而，它不是绝对的。有时候，重复的语言不仅会让读者感到乏味，而且会有更好的艺术效果。比如徐志摩的《毛诗序》:
轻轻地，我要走了，
就在我轻轻地走来的时候；
我轻轻地挥了挥手，
向西方的云说再见。
这是艺术上的重复。绝大多数的诗歌都是通过语言的精炼赢得的。例如，大多数喜爱的唐诗都是精炼的作品，珍惜像金子一样的词，尤其是五言绝句，这是唐诗中的上品。
诗歌的语言节奏鲜明。诗人玛雅科夫斯基说：“节奏是诗歌的基本力量。”诗歌的节奏不是由作者随意断句产生的。诗歌的节奏应该是诗歌创作时情感节奏的诗化，这是有根据的，也是有艺术性的，否则会造成不良影响。
最后，诗歌的语言需要节奏。这在很大程度上体现在诗歌的节奏和音乐性上。事实证明，好的诗歌被广泛传唱，大多数人最喜欢的诗歌是节奏诗，而诗歌的节奏是诗歌的生命力。徐志摩的《再别康桥》，上面提到的，有明显的节奏。阅读它会给人一种强烈的吸引力，并留下深刻的印象。正因为如此，无论诗歌如何发展，我们都不能抛弃诗歌的节奏，削弱节奏感和音乐感。
作为一种文学体裁，诗歌源于生活。所有的艺术都是生活的体现。没有人类生活的基础，就没有艺术。诗歌也是如此，它源于并表达生活。作为一个诗人，首先，他是生活中的一个人，也是社会中的一个人。因此，诗人应该积极参与生活，走进生活，热爱生活，扮演各种角色，创造得更好。诗人是一个特殊的个体，有自己的个性和独特的人生观、世界观，所以诗歌有不同的风格。此外，诗人作为艺术家，应该有特殊的洞察力和想象力，应该有不同的心灵和情感，能够容纳更广阔的世界，甚至超越时间和空间。
诗歌是最早、最古老的文学体裁，它源于生活，用精炼、鲜明、有节奏的语言艺术地表达生活，具有强烈的情感和个性。
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