竹的文化寓意
“四君子”是以梅、兰、竹、菊寓意高贵品质和崇高品德，古往今来凡文人雅士都喜用“四君子”表现自己卓尔不凡的情趣或者作为品德的鉴戒。表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。
各种形式的四君子图案纹样，更是一直流传到现在。各种诗词歌赋中关于梅、兰、竹、菊的描写也是广为传颂。
竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子、“梅松竹”岁寒三友等美称。中国古今文人墨客，爱竹诵竹者众多。
数茎幽玉色，晚夕翠烟分。
声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲得八帘云。
不是山阴客，何人爱此君。
——杜牧《题新竹》。
竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。
王子酞说：“何可一日无此君！”苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。
萧萧凌雪霜，浓翠异三湘。疏影月移壁，寒声风满堂。卷帘秋更早，高枕夜偏长。忽忆秦溪路，万竿今正凉。——唐·许浑《秋日白沙馆对竹子》
明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那“劲节”、“虚空”、“萧疏”的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。
竹的“劲节”，代表不屈的骨节，骨气；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀，它的“萧疏”，代表诗人超群脱俗 。
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。
据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。
到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。
以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。——郑板桥《竹》
咬定青山不放松， 立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑燮《竹石》。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋，晨起看
竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。
不用裁为呜凤管，不须截作钓鱼竿。
千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。——唐.白居易《咏竹》
在白居易眼里，竹子不用制作成乐器，也不用制成钓鱼竿。待到花草全部凋零后，下雪时来欣赏它，别有风致。在诗人看来，竹子有着出尘的风致，他物无可比拟。
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