王建欣
天津音乐学院教授、音乐学系主任、中国传统音乐学会理事、笛箫演奏家、音乐理论家。是我国第一位笛箫专业硕士学位获得者（1987年）；第一位中国古代音乐史（琴学）方向博士学位获得者（2001年）。其洞箫、古埙的演奏，具有浓郁的书卷气息。曾主持翻译高罗佩《琴道》（获2015年度全国图书普及读物奖）、主编《音乐欣赏》（“十一五”国家级规划教材）。
《左传》上说：“君子之近琴瑟，以仪节也，非慆心也。”琴与读书人的不解之缘可以追溯到先秦时期。到了唐代，“琴棋书画”已成为读书人的基本修养。唐诗中有“琴剑事行装，河关出北方”的句子，琴与剑，是文人出行的标准配置。“琴心剑胆”，喻刚柔相济，儒雅任侠，这是士子们对高尚情操、完善人格的美好憧憬。今天，王建欣教授将和大家分享中国文人与古琴的故事。
何谓“琴德最优”：
中国的传统中有一个特别有趣的现象：首先是重视音乐，重视得到了无以复加的地步。认为天下只有两件事情最重要，一是礼，一是乐，“礼”、“乐”是关乎世道民心的。“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐。”有了礼和乐，再配上“刑”、“政”，也就是法律制度和管理手段，就可以社会安定，物阜民丰，天下太平，万事大吉了。因此《礼记》上说：“礼以道其志，乐以和其声，政以一其行，刑以防其奸。礼乐刑政，其极一也，所以同民心而出治道也。”士大夫是“礼乐不可斯须去身”，“君子无故不撤悬，士无故不撤琴瑟。”
而另一方面，中国人又对具体操作层面的事情不屑一顾，认为那是雕虫小技，甚至是“贱工之役”，君子、士大夫们有更重要的事情去做，诸如“治国平天下”之类。即使回到书房，正事儿也是做文章、写诗，然后是书法、绘画，还有多余的精力，才轮到“偶抚琴以自娱”。千百年来，古琴音乐的发展，多数时候就是处在这样一个矛盾状态中蹒跚前行的。由于读书人对古琴的亲近、热爱，弹琴逐渐成为了文人的专利，古琴音乐很大程度上就成了文人音乐了。
刘再生先生在其《中国古代音乐史简述》中给文人音乐家下了这样一个定义：所谓文人音乐家，就是既是文人，又是音乐家。他们并不以音乐为业，但恰恰又是这些文人音乐家，打破了音乐囿于某种技艺的局限，把深邃的哲理、丰富的想象、创新的技巧注入音乐创作与演奏之中。他们具备博古通今的知识，流畅犀利的文笔，又善于从立论高度去探索和研究音乐艺术的作用和规律，因此，从某种意义上讲，他们赋予了音乐更加深沉的灵魂，把音乐的发展推向了一个更高的层次。
文人音乐家的共同特点：
文人音乐家大致有这样几个共同点：有很高的音乐天赋，但不以音乐为职业；多数擅长于弹琴；有的兼及音乐创作和理论著述；往往是音乐世家，有家学渊源；有忧国忧民的思想情操。
阮籍及其名曲《酒狂》：
提到文人阶层，我们首先想到的是魏晋时期的竹林七贤。他们的共同特点是大家所熟知的：不同流合污的政治抱负，清高的生活理想，才情高迈的文章。还有一点很重要：他们都酷爱音乐，善弹琴。当然，也都很有酒量。前面我们说过，才情高迈的文人，多有很高的音乐修养。阮籍是弹琴名家，他留给后世最重要的遗产就是他的八十二首咏怀诗。他的第一首“咏怀诗”中有这样一句话：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，更说明了琴在他生活当中的重要性。有一首著名的古琴曲《酒狂》，据记载就是阮籍所作。今天我们见到的《酒狂》最早的版本，是被收录在明代1425年朱权刊印的《神奇秘谱》中。
《神奇秘谱》当中有一段话解释这首乐曲：“是曲者，阮籍所作也。籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。其趣也若是，岂真嗜于酒耶，有道存焉。妙在于其中，故不为俗子道，达者得之。”他哪里是真正想喝酒，而是他有正道、大道在他的内心世界。目前此曲通行的版本是由著名古琴家姚丙炎先生打谱的。
嵇康及其名曲《广陵散》：
嵇康结恨《广陵散》也是著名的历史故事，是魏晋时候文人与琴的一个最佳例证。嵇康和阮籍在性格上有相似的地方也有相反的地方，嵇康嫉恶如仇，遭到很多人的嫉恨，后被陷害，惹上了杀身之祸。古书记载：“临刑东市，索琴而弹。”，“康将刑东市，太学生三千人，请以为师，弗许。康顾视日影，索琴弹之，曰：‘昔袁孝尼尝从吾学《广陵散》，吾每靳固之。《广陵散》于今绝矣。’时年四十，海内之士，莫不痛之。”所以我们今天把美好的事物、一种特别难得的手艺等等要失传，叫作“广陵绝响”。
琴与文人生活：
唐张彦远《法书要录》：“辩才博学工文，琴棋书画皆得其妙。”这可能是文人“四艺”琴棋书画并称的肇始。唐薛能有诗：“琴剑事行装，河关出北方。”琴与剑，是文人出行的标准配置。汉代的蔡邕博学多才，精通天文、音律、书法、文章，还善琴艺，曾写过重要的琴学著作《琴操》和《琴赋》。传说他善制琴，一次，他见一老妪炊火做饭，闻听薪柴在火中劈啪的响声，断定火中之木必为良材，急忙抽出，做成琴后果然音色不凡，惜尾部已被烧焦，遂将此琴取名“焦尾”。现在这个词仍然被用来指称琴的这个部位，进而已被作为琴的通称了。
审美情趣：
古琴的审美情趣，总体来讲，所标榜的是“大雅正声”，所遵循的是“中正平和”，所追求的是“弦外之音”。
先来说说“大雅正声”。天下的音乐只有“八音之乐”才是“雅”、“正”的化身，而琴自古就是八音中的统领，“琴者，乐之统也”。雅和正，才是君子所亲近的。非礼勿视，非礼勿听。古之君子讲究“礼乐不可斯须去身”，“君子无故不撤悬，士无故不撤琴瑟”。论语中说：“放郑声，远佞人”。为何要用琴来作为雅正的化身？所谓“众器之中，琴德最优”。琴的作用太大了。它有普通乐器的娱己娱人功能；它还有修身养性的作用。
古琴最基本的三种音色：空弦、泛音和走音。空弦的声音：深沉、凝重；泛音：空灵、飘逸；走音：若隐若现，似神龙见首不见尾一般。还有一点，弹琴不同于演奏其他乐器，它的物理行程最短，最直接。拉二胡是用手操纵马尾弓子，弓子摩擦琴弦出声音；吹笛子是要将气息通过做好的口型送入吹孔，再震动笛膜；古筝、琵琶则要戴指甲；钢琴就更复杂了：手指触键之后，经过一系列的传导才敲响了琴弦。弹古琴，用今天的话说，就是有很强的操控感，也因此而容易有成就感。
再看发声，琴在中国的所有乐器中，它虽然不是个头最大的，但由于它的特殊构造，没有码子，通体琴长基本就是它的有效弦长，古筝、琵琶都没有它的音低。因此，低沉，回荡的声音，使它与轻浮压根儿就沾不上边儿。另外，它的通体共鸣箱，琴底琴面梓木桐木一阴一阳的配合，再加上灰胎和髹漆，使得它的音色深远、沉静。无与伦比。明末出版的《溪山琴况》概括古琴的二十四个特点，最先的四个就是：和、静、清、远。但是不是有了如此这般的追求，古琴的技术就不重要了呢？不是的。尤其在今天，更为重要。能够诱惑我们的好听的东西太多了。首先承认古琴是艺术，首先要好听，要感人，然后才能谈到音乐以外的东西。所以，古琴虽有中正平和的特点，修身养性的功能，但音乐的好听，是重要的前提。
最后我们再来说说古琴艺术对“弦外之音”的追求。传统的中国人认为，含蓄、内敛，是美好人格不可或缺的指标。生活中如此，反映在艺术上，更是将这一特点做到了极致。包括古琴在内的中国传统艺术，虽然也追求模仿，但不在乎模仿的真实性。追根溯源，较早的理论出处应该是老子的“大音希声”。含不尽之意于言外。求之弦中如不足，得之弦外则有余。古琴音乐力图要体现的是超出音乐本身以外，以及直接可感知的音乐形象之外的某种深远意味。陶渊明说：“但识琴中趣，何劳弦上音。”古人还说：“音愈希，则意趣愈永”，“绚烂之极归于平淡”。
绘画中的“计白当黑”，“不著一字尽得风流”，戏曲表演中的虚拟性和程式性，等等，都是传统美学追求的具体体现。反映在琴上，即是对弦外之音的追求。创造一种意境，传达一种精神。给人以想象、思索的空间，使得回味无穷。有空白，有空间，此时无声胜有声。
《酒狂》乐曲介绍：
《神奇秘谱》曰：阮籍所作。其题解为“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑於形骸之外，托兴於酗酒，以乐终身之志……”乐曲为三音一组的句式，演奏时突出中间音，而别具情趣。
《平沙落雁》乐曲介绍：
最早见于《古音正宗》（明1634）。此曲为张子谦传授的《蕉庵琴谱》演奏谱。秋高气爽，风静沙平。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸者也。音乐舒缓，气运悠长。为广陵派的最具代表性的抒情曲操。
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