打小就拜读过很多篇老舍先生的作品，比如《骆驼祥子》《赶集》《茶馆》等。作品很有深度，因小女悟性不高，加之年龄小也没读出个子丑寅某来。
长大后看了1982年上映的《茶馆》，便将此影片一直保存在电脑里，看了无数遍，一直舍不得删。只因它经典、真实、有深度。
我们只谈电影，它的叙事结构，场景都很简单，老裕泰茶馆店内和店外的一条街道，构成了主要的空间。除了片头的旁白，和数来宝的快嘴，都是通过人物与人物之间大段落的对白完成对故事的叙述，而台词十分忠于原著。
茶馆是以小窥大的窗口来讲述故事，里面的人你总能在身边发现原型。越看茶馆越觉得有意思，越看越有收获。
初看，看的是起承转合，看的是剧情故事。再看，看的是人情世故，利益往来。三看，看到的是人物演技，台词神情。四看，看的是布景道具，生活细节，历史变化。五看，看的是戏里戏外，投射自己。茶馆之经典，犹如四大名著中的红楼梦！
就像曹雪芹说的，“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。
首先，老舍先生在茶馆中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。
再从环境氛围上来看，它有最浓郁的市井生活和风土人情，里面的每个细节，都是有神韵的文化符号，并经得起一格一帧地按暂停键。
再看老舍先生描写茶馆里人物，静如处子，动如脱兔；几百个墨点滴下去，几十个人就瞬间活了，可爱的，欢喜的，憋屈的，愤恨的，战战兢兢的。
王掌柜精明强干，左右逢源，老于世故。虽然有点儿自私，但心地很善良。他的人生只有一个主题，就是想尽办法把茶馆经营下去，维持一家生计。但终究免不了悲剧收场，历经风雨的老裕泰最终成了别人的囊中之物。
秦二爷登场第一句话，“来看看你这年轻小伙子会做生意”，这句最不像年轻人说的话，却最符合他自信、故作成熟的心态。他立志救国、开创实业，并且小有成就，但又有什么用呢？财产成为了逆产，被充了公。
一身正义的常四爷因在茶馆说了一句“大清要亡”，就被抓去坐牢，后来以买菜为生，这样一个正直敢说真话的人最终垂垂老矣，晚年以卖花生仁过一生，只求国家能自强、富强。
而贩卖妇女的刘麻子，以及后来和贪官勾结的小刘麻子反而风生水起。所以老舍的笔下，深刻得揭示了旧时代社会的特点，即个人奋斗无意义。
茶馆就像是一个透明的大容器，容纳了不同阶级，不同处境，不同利益诉求的诸多人物在同一场景之中，不同的人可以参与到同一个故事之中，因而有了不同的视角和感受。
而老舍先生将那个时代看的一清二楚，文中处处都有细节值得品味，只有你看不到的没有他没写到的，虽然人类并不是一个特别能接受现实的物种，但是多看清一些东西总是有意义的，最少让自己的三观正一些。
人民艺术家笔下的故事还是得由人民艺术家来演绎。于是之把茶馆掌柜演绎的出神入化，他与兵老总谈话时的神情和手势，俨然一副致富酬勤、京味十足、圆滑取巧的得意商人，再到饱经风霜被压榨到无奈认命的小老板形象，于是之的演技无可挑剔。
蓝天野饰演的秦仲义“光彩照人”，一出场亮相真叫富贵逼人，那气概，谁都学不出来，走路都虎虎生威。 在1990年版的《封神榜》中他所饰演的姜子牙，则至今还有一群粉丝在网上念念不忘，称之“演绝了”。
还有郑榕饰演的常四爷，黄宗洛饰演的松二爷，童超饰演的庞太监，演技各擅胜场、唯妙唯肖，艺术家的称号实至名归。
故事的末尾，三个年迈的老人聚在空无一人的茶馆，继续着那段无力却又悲凉的谈话，秦二爷当年意气风发，老时却空无一物。
四爷始终刚正不阿，可活得一贫如洗，他说：我爱我的祖国，可他爱我吗？他赶着别人出殡捡点儿纸钱，来祭奠自己。
老掌柜说，他的一生，处处小心翼翼，活得脓包也就罢了，只求家人平安，大家一起好好的，可最后呢，也只留下了他孤独的守着这个老茶馆。这个见证了朝代变迁的“老家伙”，他们将送葬的纸钱扔得漫天飞舞。
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