从 20 世纪初，我国就有多声部合唱歌曲，如李叔同在民国初期创作的三声部《春游》，20 年代最有代表性的合唱歌曲赵元任曲徐志摩词的《海韵》等，而到了 30 年代，随着抗日救亡运动的展开，出现了一大批合唱性的群众歌曲，如黄自的《旗正飘飘》，冼星海的《在太行山上》，贺绿汀的《游击队歌》等等。嗯，bb 完历史。一看现在金承志写的一系列合唱……老先生们的棺材板要按不住了 ……以转调为标志划分，《春节自救指南》分为五个部分：悲催的前奏 d 小调、七大姑八大姨围攻的 D 大调、老王主题 F 大调、主人公不甘的 RAP 之 f 小调、搓麻大圆满之 F 大调。金承志的合唱总是这么“没正经样儿”和我们之前严肃、担负着救亡教育作用的合唱印象相去甚远。但不少人却通过金承志而喜欢上了合唱。文章合为时而作，曲调自然也要合为时而写。
音乐美学里有一对争论了 N 多年的问题：形式与内容。歌词文本毫无疑问是最浮于这部作品上的内容。很显然这是以即将到来的春节青年人要面临的几个不胜其烦的老问题展开的一场角力。工作一般，没谈恋爱，还要面对成功人士老王和儿子小王的满满优越感。这些问题对现在的青年人来说简直分分钟膝盖被射穿。因为大家的膝盖都被射穿于是这首歌又又又火了，B 站弹幕不少人刷：“笑完又哭了”。歌词最直接让听众感受到了共鸣，而这种歌词也得是曾经沉浸于这种四处不着调生活的人才能写，创作者最直接的生活体验作为作品一次又一次化为具有共同体验的人的代言物击中了听众的小心心。而面对这些杂七杂八的问题，视频最后打出的解决之道是“选择你自己的人生”，这也是大部分青年人想要做的。而问题之所以成为问题是因为问题确实存在。《社会心态蓝皮书：中国社会心态研究报告(2016)》显示，青年人的生活算不上自在，无爹可拼的他们必须面对物质的压力，年纪稍大些的还要面对结婚生子等等一系列切实的问题。中国青年人的生活是焦虑的，于是他们很善于“葛优瘫”和经常性”感觉身体被掏空”。于是还能怎样呢，不如在这短短一首歌时间的当下暂时逃避一下吧。
这首《春节自救指南》和之前一样有一个很突出的特点：表演性。从《张士超你到底把我家钥匙放哪里了》里刻意在开场前戴墨镜，到《感觉身体被掏空》里全员戴着的动物耳朵，再到现在《春节自救指南》里主人公以 RAP 形式反击时带上的头带。这种表演性大大提升了听众与台上演出者的互动感，听众变成了观众，仿佛直接参与进了作品所要展现的情景里。加之所描绘的情景大家都有类似的体验，于是轻易就会被作品抓住。
在音乐本体形式方面，整首曲子结构跟着内容走，并不是很严格的某种曲式。神曲何其多，为啥金承志的神曲就可以让人几刷？与作品本身具有一定可听性是分不开的。比较明显的是，整体的气氛的欢快与对老柴花之圆舞曲的化用的联系，三拍子的节奏富有跳跃感。正如我在前文提到的，全曲几经转调。调性的使用也对内容进行了支撑。前奏是悲催的 d 小调。小调通常的音乐形象都是略暗的，与“薛定谔的春节”这种令人感到害怕的感受相符，而到七大姑八大姨围攻的部分则转到 D 大调。d 小 D 大同主音大小调无缝连接，大调的明亮与之前小调的幽暗有一个调式上的对比，凸显出七大姑八大姨进攻的猛烈。须知，审美心理就特需要满足对比的要求。接下来老王主题则是 F 大调，明显老王的出场用 F 大调与 D 大调的调性对比与七大姑八大姨划开了界限，暗示着新内容的出现。而主人公的 RAP 之 f 小调再次使用 F 大调（老王主题）和 f 小调（RAP）同主音大小调的调式对比，大调仿佛代表着老王的强势，小调暗示着主人公内心的不甘，但却无可奈何的在舆论里处于下风。最后大家欢欢喜喜回到了 F 大调之搓麻大圆满，这部分由于接近结尾，欢乐的收场需要一个大调的支持，而结尾部分不适再做过多转调（破坏稳定感），所以回到了之前出现过的调性 F 大调。还有一点值得提的就是，当第四部分小号出来的时候，有不少人说“听哭了”，小号嘛，作为铜管组里的高音乐器，音色本身就是自带光辉滤镜效果的，这里正好加强一下歌词里对过去和现在的内容描述的分量，这个配器倒是不错。啊，所以学音乐是夺么重要，不学音乐都没办法好好听歌了呢?(? ?ω? ?)?
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